Video game AAA telah identik dengan nilai produksi yang tinggi, grafis yang memukau, dan gameplay yang imersif. Permainan ini seringkali merupakan hasil pengembangan selama bertahun-tahun dan membutuhkan jutaan dolar untuk dibuat dan dipasarkan. Meskipun hasil akhirnya seringkali merupakan pengalaman bermain game yang fantastis, ada kekhawatiran yang berkembang bahwa fokus pada judul-judul beranggaran besar akan menghambat inovasi dan mencegah industri untuk bergerak maju.
Pada episode Spot On baru-baru ini, redaktur pelaksana GameSpot Tamoor Hussain dan produser senior Lucy James membahas apakah perusahaan besar melakukan cukup banyak hal untuk memastikan bahwa ruang video game tetap segar dengan ide-ide baru. Mereka juga mengeksplorasi peran pengembang indie dalam mendorong batas-batas media dan dampak dari tim pengembangan pengambil risiko terhadap industri.
Salah satu argumen utama yang menentang game AAA adalah bahwa anggaran mereka yang sangat besar dan siklus pengembangan yang panjang mempersulit pengembang untuk mengambil risiko dan mencoba ide-ide baru. Dengan begitu banyak uang dan waktu yang diinvestasikan, penerbit sering ragu untuk menyimpang dari formula yang telah terbukti dan malah memilih taruhan aman yang lebih mungkin menghasilkan laba atas investasi. Hal ini menyebabkan berkembangnya sekuel, remake, dan reboot, yang meski menyenangkan, bisa terasa repetitif dan kurang orisinalitas.
Pengembang indie, di sisi lain, memiliki kebebasan untuk bereksperimen dan mengambil risiko. Dengan anggaran yang lebih kecil dan siklus pengembangan yang lebih singkat, mereka dapat menjelajahi mekanisme gameplay baru, teknik mendongeng, dan gaya seni yang mungkin belum dipertimbangkan oleh studio besar. Hal ini menghasilkan gelombang permainan inovatif dan inovatif yang telah memikat para pemain dan mendorong pemain menengah ke depan.
Salah satu contoh tim pengembangan yang mengambil risiko dan berdampak besar pada industri adalah Naughty Dog. Seri Uncharted studio merevolusi penceritaan dalam game dengan memadukan narasi sinematik dengan gameplay yang menarik. Kesuksesan game-game ini membuka jalan bagi studio lain untuk berinvestasi dalam pengalaman berbasis narasi dan menunjukkan bahwa game bisa lebih dari sekadar hiburan tanpa pikiran.
Contoh penting lainnya adalah game indie Journey, yang dikembangkan oleh Thatgamecompany. Game ini menghindari mekanisme gameplay tradisional dan berfokus pada menciptakan pengalaman emosional dan atmosfer. Itu mendapat pujian kritis dan menunjukkan bahwa permainan bisa menjadi media yang kuat untuk ekspresi artistik.
Meskipun game AAA mungkin tidak selalu menjadi yang terdepan dalam inovasi, mereka memiliki kelebihannya sendiri. Anggaran besar memungkinkan terciptanya pengalaman yang sangat halus dan menakjubkan secara visual yang dapat mendorong batas-batas dari apa yang mungkin dalam bermain game. Game seperti Red Dead Redemption 2 dan The Last of Us Part II adalah contoh utama dari hal ini, dengan dunianya yang mendetail, grafik realistis, dan narasi yang rumit.
Namun, penting bagi perusahaan besar untuk mencapai keseimbangan antara membuat judul blockbuster dan mendukung proyek yang lebih kecil dan berisiko. Ini dapat dicapai melalui inisiatif seperti EA Originals, yang menyediakan dana dan dukungan untuk pengembang indie, atau dengan mendorong tim internal untuk mengeksplorasi ide baru dan mengambil risiko kreatif.
Sebagai kesimpulan, meskipun game AAA menawarkan pengalaman bermain game yang luar biasa, terdapat kekhawatiran bahwa fokus mereka pada nilai produksi tinggi dan formula yang terbukti dapat menghambat inovasi. Pengembang indie telah memainkan peran penting dalam mendorong media maju dengan mengambil risiko dan mengeksplorasi ide-ide baru. Penting bagi perusahaan besar untuk mendukung dan mendorong proyek yang lebih kecil ini untuk memastikan ruang video game tetap segar dan menarik bagi para pemain. Dengan menyeimbangkan antara judul blockbuster dan game indie yang inovatif, industri ini dapat terus berkembang dan memikat pemain dengan ide dan pengalaman baru.
